"Intrikat universum": Trio av artister presenterar en resa av post-minimalism |Konst

Snöskurar i kväll.Blir lite molnigt senare.Låg 22F.Vindar NNV med 10 till 15 mph.Risk för snö 40%..

Snöskurar i kväll.Blir lite molnigt senare.Låg 22F.Vindar NNV med 10 till 15 mph.Risk för snö 40%.

Med sin chica, eleganta miljö och äventyrliga programmering är Corners Gallery i Cayuga Heights en viktig, oberoende kraft inom lokal konst.Även om inte alla föreställningar är lika givande, går man vanligtvis därifrån efter att ha sett något oväntat.

Up at Corners till och med lördag, "Intricate Universe" innehåller verk av Thea Gregorius, Paula Overbay och Jayoung Yoon.Alla tre är nyligen alumner från Ithacas Constance Saltonstall Foundation for the Arts, som tar med sig konstnärer och författare från hela staten New York till deras landsbygdscampus för sommarresidens.

Med hjälp av excentriska tekniker och material uppfattar varje konstnär sina verk här som metaforer för större verkligheter: materiella och upplevelsemässiga.

Var och en engagerar arvet från postminimalism, om än bryts genom samtida känslighet.Rörelsen, som växte fram i slutet av sextiotalet, reagerade på de hårda geometriska formerna, seriestrukturerna och den industriella estetiken hos minimalismen.Muterade versioner av minimal geometri tävlade med surrealistiskt böjd biomorfism och kaotisk "antiform".Icke-traditionella material och fokus på "process" framför konventionell finish var också nyckeln.

Arbetet här antyder en sorts domesticerad radikalism: Postminimalism i mysiga fristående, välgjorda föremål.

Yoon, från Beacon, NY har den mest expansiva praktiken: inkorporerar performance, video och tvådimensionella verk utöver de upphängda skulpturerna hon visar här.Konstnären rakar med jämna mellanrum sitt huvud som en del av sin självuppfunna ritual;hennes hår blir sedan hennes primära skulpturala material, vävt till kärlliknande och ibland explicit figurella former.Hennes tillvägagångssätt är fenomenologiskt – konstverk som en undersökning av perception och kropp – samtidigt som hon engagerar kristna, buddhistiska och andra andliga traditioner.

Åtta fot lång, "Portalen" är en ihålig hornform, som går ner från en takhörnpunkt i en mjuk båge och expanderar i diameter tills den når ögonhöjd.Den liknar ett slags teleskop och frammanar mekanismerna för perspektivritning, och antyder idén om skulptur som mer instrument än objekt.

Yoons andra bitar här är mindre;man kunde hålla dem i handen om de inte var så ömtåliga och inneslutna i plexiglasfodral.Vissa använder olika material."The Offering Bowl #1" innehåller fjädervita milkweed-fröfibrer, medan i "Sensing Thought #5" omger ett flummigt hårfält en taggig svart tagg – som framkallar en välbekant ikonografi av lidande och transcendens.

Både New York City, Gregorius och Overbay är mer traditionella i sitt fokus på tvådimensionellt arbete.Ändå använder varje konstnär ovanliga tekniker och kompositionsmetoder som undviker de välbekanta språken målning och teckning.Båda använder upprepade, samlade prickningar – något som har blivit en liten genre inom den senaste tidens bildkonst.Och båda artisterna undviker Yoons centrering på kroppen för en känslighet som är mer kosmologisk, mindre explicit rotad.

Liksom Yoons, engagerar Gregorius verk snett med teckningens estetik.Med hjälp av vitt handgjort papper applicerar hon försiktiga nålstick från baksidan, vilket skapar staccato-präglingar som smälter samman till repetitiva men komplexa geometrier.Målmedvetet strama frammanar verken övningar i kläckning eller skuggning – ansträngningar att skapa som en form av se.De kräver ett liknande tålamod och tystnad av tittaren.

"Horizon Relief XIV" består av två höga, grovkantade ark inramade tillsammans.I varje rader varvas tre cirklar breda med rader av halvcirklar: bågar som är vända omväxlande uppåt och nedåt i en strikt rutnätsbaserad logik."VII" och "VIII" från samma serie använder liknande upprepningar på större enstaka ark."Halo Relief VI" omfattar en mer involverad, mandalaliknande geometri som använder samma element.

Paula Overbays målningar på papper och trä har en mer barock, extrovert inställning till prickabstraktionsskolan.Särskilt i hennes större panelstycken uppnår hennes stippling en oerhört intrikat täthet, som ackumuleras till sublima, sammanvävda fält som påminner om Leonardos visionära bläckteckningar av atmosfären.

"Wing" och "Wind Machine", båda akryl på trä, har vågor och moln av övervägande vita prickar upphängda mot mjukt fläckiga, rika blå underlag.Enstaka utbrott och trådar av rött och (i det förra) gult drar betraktaren in.

Tendensen till intrikat, arbetskrävande mönstring i nyare konst har karakteriserats omväxlande som "meditativ" och "obsessiv".Medan den förra termen antyder en sorts självterapi, antyder den senare, i märklig kontrast, något nästan patologiskt.Språket är talande.Bortsett från de personliga bilder och associationer som varje artist i "Universum" för med sig, är det något kusligt på gång: ihållande ansträngningar att medla mellan grunderna i mänsklig erfarenhet och något bortom oss.

Din morgongenomgång med de bästa berättelserna från Ithaca Times.Inkluderar: nyheter, opinion, konst, sport och väder.Vardagsmorgnar

Våra toppval för helgens konst- och underhållningsevenemang levererade till din inkorg varje torsdag kl.


Posttid: Dec-03-2019
WhatsApp onlinechatt!