Averse de zăpadă în această seară.Devenind parțial înnorat mai târziu.Scăzut 22F.Vânt din NNO de la 10 la 15 mph.Şanse de ninsoare 40%.
Averse de zăpadă în această seară.Devenind parțial înnorat mai târziu.Scăzut 22F.Vânt din NNO de la 10 la 15 mph.Şanse de ninsoare 40%.
Cu decorul său șic, elegant și programarea aventuroasă, Galeria Corners din Cayuga Heights este o forță importantă și independentă în arta locală.Deși nu toate spectacolele sunt la fel de pline de satisfacții, de obicei o persoană pleacă după ce a văzut ceva neașteptat.
De la Corners până sâmbătă, „Intricate Universe” prezintă lucrări de Thea Gregorius, Paula Overbay și Jayoung Yoon.Toți trei sunt absolvenți recenti ai Fundației pentru Arte Constance Saltonstall din Ithaca, care aduce artiști și scriitori din tot statul New York în campusul lor rural pentru rezidențe de vară.
Folosind tehnici și materiale excentrice, fiecare artist își concepe aici piesele ca metafore pentru realități mai mari: materiale și experiențiale.
Fiecare implică moștenirea postminimalismului, deși refractată prin sensibilitatea contemporană.Apărând la sfârșitul anilor șaizeci, mișcarea a răspuns formelor geometrice dure, structurilor în serie și esteticii industriale a minimalismului.Versiunile mutante ale geometriei minimale au concurat cu biomorfismul suprarealist și „anti-formă” haotică.Materialele netradiționale și concentrarea asupra „procesului” față de finisajul convențional au fost, de asemenea, cheie.
Lucrarea de aici sugerează un fel de radicalism domesticit: Postminimalism în obiecte confortabile și bine lucrate.
Yoon, din Beacon, NY are cea mai extinsă practică: încorporând spectacole, videoclipuri și lucrări bidimensionale pe lângă sculpturile suspendate pe care le arată aici.Artista își rade periodic capul ca parte a ritualului ei autoinventat;părul ei devine apoi materialul ei sculptural principal, țesut în forme asemănătoare vaselor și uneori explicit figurate.Abordarea ei este fenomenologică - opera de artă ca o investigație a percepției și a corpului - implicând, de asemenea, tradiții creștine, budiste și alte tradiții spirituale.
Lung de opt picioare, „Portalul” este o formă de corn gol, coborând dintr-un colț al tavanului într-un arc blând și extinzându-se în diametru până ajunge la nivelul ochilor.Semănând cu un fel de telescop și evocând mecanismele desenului în perspectivă, sugerează ideea sculpturii ca mai mult instrument decât obiect.
Celelalte piese ale lui Yoon aici sunt mai mici;le-ar putea ține în mână dacă nu ar fi atât de fragile și cuprinse în cutii de plexiglas.Unele folosesc materiale diferite.„The Offering Bowl #1” conține fibre de semințe albe de lapte, în timp ce în „Sensing Thought #5”, un câmp neclar de păr înconjoară un spin negru înțepător – evocând o iconografie familiară a suferinței și transcendenței.
Atât din New York, cât și Gregorius și Overbay sunt mai tradiționali în concentrarea lor pe munca bidimensională.Cu toate acestea, fiecare artist folosește tehnici neobișnuite și abordări compoziționale care elud limbajele familiare ale picturii și desenului.Ambele folosesc puncte repetate, în masă - ceva care a devenit un gen mic în arta vizuală recentă.Și ambii artiști evită concentrarea lui Yoon pe corp pentru o sensibilitate mai cosmologică, mai puțin explicită.
La fel ca și a lui Yoon, opera lui Gregorius se implică oblic cu estetica desenului.Folosind hârtie albă lucrată manual, ea aplică înțepături cu atenție de pe verso, creând reliefuri staccato care se unesc în geometrii repetitive, dar complexe.Intenționat austere, lucrările evocă exerciții de hașurare sau umbrire - eforturi de realizare ca formă de a vedea.Ei cer o răbdare și liniște similare din partea privitorului.
„Horizon Relief XIV” constă din două foi înalte, cu margini aspre, încadrate împreună.În fiecare rând, trei cercuri lățime alternează cu șiruri de semicercuri: arcuri orientate alternativ în sus și în jos într-o logică strictă bazată pe grilă.„VII” și „VIII” din aceeași serie desfășoară repetări similare pe foi mai mari.„Halo Relief VI” îmbrățișează o geometrie mai implicată, asemănătoare unei mandale, folosind aceleași elemente.
Picturile Paulei Overbay pe hârtie și lemn adoptă o abordare mai barocă și extrovertită a școlii de abstractizare a punctelor.În special în piesele ei de panouri mai mari, împingerea ei atinge o densitate extrem de complicată, acumulându-se în câmpuri sublime, împletite, care amintesc de desenele vizionare cu cerneală ale lui Leonardo ale atmosferei.
„Aripă” și „Mașină de vânt”, ambele acrilice pe lemn, prezintă valuri și nori de puncte predominant albe, suspendate pe fundal albastru bogat și moale.Explozii ocazionale și fire de roșu și (în primul rând) galben atrag privitorul înăuntru.
Tendința spre modelare complicată, care necesită multă muncă în arta recentă a fost caracterizată alternativ ca „meditativă” și „obsesivă”.În timp ce primul termen sugerează un fel de autoterapie, cel de-al doilea, în contrast ciudat, implică ceva aproape patologic.Limba este grăitoare.În afară de imaginile personale și asocierile pe care le aduce fiecare artist din „Univers”, se întâmplă ceva ciudat: eforturi susținute de a media între fundamentele experienței umane și ceva dincolo de noi.
Briefing-ul tău de dimineață cu cele mai importante articole din Ithaca Times.Include: știri, opinie, arte, sport și vreme.Diminețile din timpul săptămânii
Alegerile noastre de top pentru evenimentele artistice și de divertisment de weekend livrate în căsuța dvs. de e-mail în fiecare joi la prânz.
Ora postării: Dec-03-2019