Chuvas de neve esta noite.Tornando-se parcialmente nublado mais tarde.Baixo 22F.Ventos NNW de 10 a 15 mph.Possibilidade de neve 40%..
Chuvas de neve esta noite.Tornando-se parcialmente nublado mais tarde.Baixo 22F.Ventos NNW de 10 a 15 mph.Possibilidade de neve 40%.
Com seu cenário chique e elegante e programação aventureira, a Corners Gallery em Cayuga Heights é uma força importante e independente na arte local.Embora nem todos os shows sejam igualmente gratificantes, geralmente se vai embora tendo visto algo inesperado.
No Corners até sábado, “Intricate Universe” apresenta trabalhos de Thea Gregorius, Paula Overbay e Jayoung Yoon.Todos os três são ex-alunos recentes da Constance Saltonstall Foundation for the Arts de Ithaca, que traz artistas e escritores de todo o estado de Nova York para seu campus rural para residências de verão.
Usando técnicas e materiais excêntricos, cada artista concebe suas peças aqui como metáforas para realidades maiores: material e experiencial.
Cada um envolve o legado do pós-minimalismo, embora refratado pela sensibilidade contemporânea.Surgindo no final dos anos sessenta, o movimento respondeu às formas geométricas duras, estruturas seriais e estética industrial do minimalismo.Versões mutantes de geometria mínima competiam com biomorfismo de flexão surrealista e “antiforma” caótica.Materiais não tradicionais e foco no “processo” sobre o acabamento convencional também foram fundamentais.
O trabalho aqui sugere um tipo de radicalismo domesticado: pós-minimalismo em objetos aconchegantes e bem elaborados.
Yoon, de Beacon, NY, tem a prática mais expansiva: incorporando performance, vídeo e trabalhos bidimensionais, além das esculturas suspensas que ela está mostrando aqui.A artista raspa a cabeça periodicamente como parte de seu ritual auto-inventado;seu cabelo torna-se então seu material escultural primário, tecido em formas semelhantes a vasos e às vezes explicitamente figurais.Sua abordagem é fenomenológica - trabalho artístico como uma investigação da percepção e do corpo - ao mesmo tempo em que envolve tradições cristãs, budistas e outras tradições espirituais.
Dois metros e meio de comprimento, “O Portal” tem a forma de um chifre oco, descendo de um canto do teto em um arco suave e se expandindo em diâmetro até atingir o nível dos olhos.Assemelhando-se a uma espécie de telescópio e evocando os mecanismos do desenho em perspectiva, sugere a ideia da escultura mais como instrumento do que como objeto.
As outras peças de Yoon aqui são menores;poderia segurá-los na mão se não fossem tão frágeis e contidos em estojos de plexiglass.Alguns empregam materiais diferentes.“The Offering Bowl #1” contém fibras de sementes de serralha brancas como penas, enquanto em “Sensing Thought #5”, um campo de cabelo felpudo envolve um espinho preto espetado – evocando uma iconografia familiar de sofrimento e transcendência.
Tanto a cidade de Nova York, quanto Gregorius e Overbay são mais tradicionais em seu foco no trabalho bidimensional.No entanto, cada artista emprega técnicas incomuns e abordagens composicionais que fogem das linguagens familiares da pintura e do desenho.Ambos usam pontilhados repetidos e em massa – algo que se tornou um pequeno gênero na arte visual recente.E ambos os artistas evitam a centralização de Yoon no corpo por uma sensibilidade mais cosmológica, menos explicitamente enraizada.
Como o de Yoon, o trabalho de Gregorius se engaja obliquamente com a estética do desenho.Usando papel branco feito à mão, ela aplica alfinetadas cuidadosas no verso, criando relevos em staccato que se fundem em geometrias repetitivas, mas complexas.Propositadamente austeras, as obras evocam exercícios de hachura ou sombreamento – esforços no fazer como forma de ver.Eles exigem uma paciência e um silêncio semelhantes do espectador.
“Horizon Relief XIV” consiste em duas folhas altas e ásperas emolduradas.Em cada uma, as fileiras de três círculos de largura alternam com fileiras de semicírculos: arcos voltados alternadamente para cima e para baixo em uma lógica estrita baseada em grade.“VII” e “VIII” da mesma série implantam repetições semelhantes em folhas únicas maiores.“Halo Relief VI” abraça uma geometria mais involuta, tipo mandala, usando os mesmos elementos.
As pinturas de Paula Overbay em papel e madeira adotam uma abordagem mais barroca e extrovertida da escola de abstração do ponto.Particularmente em suas peças de painel maiores, seu pontilhado atinge uma densidade imensamente intrincada, acumulando-se em campos sublimes e entrelaçados que lembram os desenhos visionários de tinta da atmosfera de Leonardo.
”Wing” e “Wind Machine”, ambos acrílicos sobre madeira, apresentam ondas e nuvens de pontos predominantemente brancos suspensos contra um fundo azul rico e suavemente manchado.Explosões ocasionais e fios de vermelho e (no primeiro) amarelo atraem o espectador para dentro.
A tendência para padrões intrincados e trabalhosos na arte recente foi caracterizada alternadamente como “meditativa” e “obsessiva”.Enquanto o primeiro termo sugere uma espécie de autoterapia, o segundo, em estranho contraste, implica algo quase patológico.A linguagem é reveladora.Além das imagens e associações pessoais que cada artista em “Universe” traz, há algo estranho acontecendo: esforços sustentados para mediar entre os fundamentos da experiência humana e algo além de nós.
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Hora da postagem: 03 de dezembro de 2019