Schneeschauer heute Abend.Später bewölkt.Niedrige 22F.Wind aus NNW mit 10 bis 15 mph.Schneewahrscheinlichkeit 40%..
Schneeschauer heute Abend.Später bewölkt.Niedrige 22F.Wind aus NNW mit 10 bis 15 mph.Schneewahrscheinlichkeit 40 %.
Mit ihrem schicken, eleganten Ambiente und ihrer abenteuerlichen Programmgestaltung ist die Corners Gallery in Cayuga Heights eine wichtige, unabhängige Kraft in der lokalen Kunst.Obwohl nicht jede Show gleich lohnend ist, geht man normalerweise weg, wenn man etwas Unerwartetes gesehen hat.
Bis Samstag bietet „Intricate Universe“ Werke von Thea Gregorius, Paula Overbay und Jayoung Yoon.Alle drei sind Absolventen der Constance Saltonstall Foundation for the Arts in Ithaca, die Künstler und Schriftsteller aus dem gesamten Bundesstaat New York für Sommerresidenzen auf ihren ländlichen Campus bringt.
Mit exzentrischen Techniken und Materialien konzipiert jeder Künstler seine Stücke hier als Metaphern für größere Realitäten: Material und Erfahrung.
Jeder greift das Erbe des Postminimalismus auf, wenn auch durch zeitgenössische Sensibilität gebrochen.Die Ende der sechziger Jahre entstandene Bewegung reagierte auf die harten geometrischen Formen, seriellen Strukturen und die industrielle Ästhetik des Minimalismus.Mutierte Versionen minimaler Geometrie wetteiferten mit surrealistischem Biomorphismus und chaotischer „Antiform“.Nicht-traditionelle Materialien und ein Fokus auf „Prozess“ gegenüber herkömmlichem Finish waren ebenfalls entscheidend.
Die Arbeit hier suggeriert eine Art domestizierten Radikalismus: Postminimalismus in gemütlich in sich geschlossenen, gut gefertigten Objekten.
Yoon aus Beacon, NY, hat die umfassendste Praxis: Sie integriert Performance, Video und zweidimensionale Arbeiten zusätzlich zu den hängenden Skulpturen, die sie hier zeigt.Die Künstlerin rasiert sich regelmäßig den Kopf als Teil ihres selbsterfundenen Rituals;Ihr Haar wird dann zu ihrem primären skulpturalen Material, das zu gefäßartigen und manchmal explizit figuralen Formen verwoben ist.Ihr Ansatz ist phänomenologisch – Kunst als Untersuchung der Wahrnehmung und des Körpers – und bezieht gleichzeitig christliche, buddhistische und andere spirituelle Traditionen mit ein.
„The Portal“ ist 2,40 Meter lang und hat die Form eines hohlen Horns, das von einem Eckpunkt der Decke in einem sanften Bogen herabsteigt und sich im Durchmesser ausdehnt, bis es Augenhöhe erreicht.Es ähnelt einer Art Fernrohr und erinnert an die Mechanismen des perspektivischen Zeichnens. Es suggeriert die Idee der Skulptur, mehr Instrument als Objekt zu sein.
Yoons andere Stücke hier sind kleiner;man könnte sie in der Hand halten, wären sie nicht so zerbrechlich und in Plexiglasgehäusen untergebracht.Einige verwenden unterschiedliche Materialien.„The Offering Bowl #1“ enthält federleichte weiße Wolfsmilchsamenfasern, während in „Sensing Thought #5“ ein unscharfes Haarfeld einen stacheligen schwarzen Dorn umgibt – was eine vertraute Ikonographie von Leiden und Transzendenz heraufbeschwört.
Beide aus New York City, Gregorius und Overbay sind eher traditionell in ihrem Fokus auf zweidimensionale Arbeit.Doch jeder Künstler verwendet ungewöhnliche Techniken und kompositorische Ansätze, die sich den vertrauten Sprachen der Malerei und Zeichnung entziehen.Beide verwenden wiederholte, massierte Punkte – etwas, das in der neueren bildenden Kunst zu einem kleinen Genre geworden ist.Und beide Künstler meiden Yoons Zentrierung auf den Körper für eine Sensibilität, die kosmologischer und weniger explizit verwurzelt ist.
Wie die von Yoon greift auch Gregorius' Werk die Ästhetik der Zeichnung auf.Auf weißes Büttenpapier setzt sie sorgfältige Nadelstiche von der Rückseite, wodurch Staccato-Prägungen entstehen, die sich zu sich wiederholenden, aber komplexen Geometrien zusammenfügen.Die absichtlich strengen Arbeiten evozieren Schraffur- oder Schattierungsübungen – Bemühungen des Machens als eine Form des Sehens.Sie verlangen vom Betrachter eine ähnliche Geduld und Beruhigung.
„Horizon Relief XIV“ besteht aus zwei hohen, kantigen Blättern, die ineinander gerahmt sind.Jeweils drei Kreise breite Reihen wechseln sich mit Reihen von Halbkreisen ab: Bögen, die in strenger Rasterlogik abwechselnd nach oben und unten zeigen.„VII“ und „VIII“ aus derselben Serie verwenden ähnliche Wiederholungen auf größeren Einzelblättern.„Halo Relief VI“ umfasst eine verschlungenere, mandalaähnliche Geometrie mit denselben Elementen.
Paula Overbays Gemälde auf Papier und Holz nehmen eine eher barocke, extrovertierte Annäherung an die Schule der Punktabstraktion.Besonders in ihren größeren Tafelbildern erreicht ihre Tüpfelung eine immens komplizierte Dichte und häuft sich zu sublimen, ineinander verwobenen Feldern, die an Leonardos visionäre Tuschezeichnungen der Atmosphäre erinnern.
„Wing“ und „Wind Machine“, beide Acryl auf Holz, zeigen Wellen und Wolken aus überwiegend weißen Punkten, die auf sanft gesprenkeltem, tiefblauem Grund schweben.Gelegentliche Ausbrüche und Fäden aus Rot und (in ersterem Fall) Gelb ziehen den Betrachter in sich hinein.
Die Tendenz zu komplizierten, arbeitsintensiven Mustern in der neueren Kunst wurde abwechselnd als „meditativ“ und „obsessiv“ charakterisiert.Während der erstere Begriff eine Art Selbsttherapie suggeriert, impliziert der letztere in seltsamem Kontrast etwas fast Pathologisches.Die Sprache sagt.Abgesehen von den persönlichen Bildern und Assoziationen, die jeder Künstler in „Universe“ mit sich bringt, passiert etwas Unheimliches: anhaltende Bemühungen, zwischen den Grundlagen menschlicher Erfahrung und etwas jenseits von uns zu vermitteln.
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Postzeit: 03.12.2019