“Intricate Universe”: Trio d'artistes presenten un viatge de post-minimalisme |Art

Pluja de neu aquest vespre.Es tornarà parcialment ennuvolat més tard.Baix 22F.Vents del NNO de 10 a 15 mph.Possibilitat de neu 40%.

Pluja de neu aquest vespre.Es tornarà parcialment ennuvolat més tard.Baix 22F.Vents del NNO de 10 a 15 mph.Possibilitat de neu 40%.

Amb el seu entorn elegant i elegant i una programació aventurera, la Corners Gallery de Cayuga Heights és una força important i independent de l'art local.Tot i que no tots els espectacles són igualment gratificants, un sol marxar després d'haver vist alguna cosa inesperada.

A Corners fins dissabte, "Intricate Universe" inclou treballs de Thea Gregorius, Paula Overbay i Jayoung Yoon.Tots tres són antics alumnes recents de la Constance Saltonstall Foundation for the Arts d'Ithaca, que porta artistes i escriptors de tot l'estat de Nova York al seu campus rural per fer residències d'estiu.

Amb tècniques i materials excèntrics, cada artista concep aquí les seves peces com a metàfores de realitats més grans: materials i vivencials.

Cadascun implica el llegat del postminimalisme, encara que refractat a través de la sensibilitat contemporània.Sorgit a finals dels anys seixanta, el moviment va respondre a les dures formes geomètriques, estructures en sèrie i estètica industrial del minimalisme.Les versions mutants de la geometria mínima competien amb el biomorfisme de flexió surrealista i la "antiforma" caòtica.Els materials no tradicionals i l'enfocament en el "procés" sobre l'acabat convencional també van ser clau.

El treball aquí suggereix una mena de radicalisme domesticat: el postminimalisme en objectes acollidors i ben elaborats.

Yoon, de Beacon, Nova York, té la pràctica més àmplia: incorpora performances, vídeos i obres bidimensionals a més de les escultures suspeses que està mostrant aquí.L'artista s'afaita periòdicament el cap com a part del seu ritual autoinventat;Aleshores, els seus cabells es converteixen en el seu material escultòric principal, teixit en formes de vasos i de vegades explícitament figurals.El seu enfocament és fenomenològic: l'obra d'art com a investigació de la percepció i el cos, alhora que implica també tradicions cristianes, budistes i altres espirituals.

Vuit peus de llarg, "The Portal" és una forma de banya buida, que baixa des d'un punt de cantonada del sostre en un arc suau i s'expandeix de diàmetre fins a arribar a l'alçada dels ulls.Semblant-se a una mena de telescopi i evocant els mecanismes del dibuix en perspectiva, suggereix la idea de l'escultura com més instrument que objecte.

Les altres peces de Yoon aquí són més petites;es podria tenir a la mà si no fossin tan fràgils i contingudes dins d'un estoig de plexiglàs.Alguns utilitzen materials diferents."The Offering Bowl #1" conté fibres de llavors de llet llet blanques amb plomes, mentre que a "Sensing Thought #5", un camp difusor de cabells envolta una espina negra punxeguda, evocant una iconografia familiar de sofriment i transcendència.

Tant la ciutat de Nova York com Gregorius i Overbay són més tradicionals pel que fa al treball bidimensional.Tot i això, cada artista utilitza tècniques i enfocaments compositius inusuals que eluden els llenguatges familiars de la pintura i el dibuix.Tots dos utilitzen punts repetits i massificats, una cosa que s'ha convertit en un gènere petit en l'art visual recent.I tots dos artistes defugen el centrament de Yoon en el cos per una sensibilitat més cosmològica, menys explícitament arrelada.

Igual que la de Yoon, l'obra de Gregorius es relaciona obliquament amb l'estètica del dibuix.Utilitzant paper blanc fet a mà, aplica punxades acurades al revers, creant relleus staccato que s'uneixen en geometries repetitives però complexes.Deliberadament austeres, les obres evoquen exercicis d'eclosió o ombrejat: esforços per fer com a forma de veure.Demanen a l'espectador una paciència i una calma similars.

"Horizon Relief XIV" consta de dos fulls alts i de vores aspres emmarcats junts.A cadascuna, files de tres cercles d'ample s'alternen amb files de semicercles: arcs orientats alternativament cap amunt i cap avall en una lògica estricta basada en quadrícula."VII" i "VIII" de la mateixa sèrie despleguen repeticions similars en fulls individuals més grans."Halo Relief VI" abraça una geometria més involucionada, semblant a un mandala, utilitzant els mateixos elements.

Les pintures de Paula Overbay sobre paper i fusta adopten un enfocament més barroc i extrovertit de l'escola d'abstracció de punts.Particularment en els seus panells més grans, el seu puntejat aconsegueix una densitat immensament intricada, acumulant-se en camps sublims i entrellaçats que recorden els dibuixos visionaris de l'atmosfera de Leonardo.

"Wing" i "Wind Machine", ambdós acrílics sobre fusta, presenten ones i núvols de punts predominantment blancs suspesos sobre uns fons blaus rics i suaus.Esclats puntuals i fils de color vermell i (en el primer) groc atrauen l'espectador a dins.

La tendència cap a uns patrons complexos i intensius de mà d'obra en l'art recent s'ha caracteritzat alternativament com a "meditativa" i "obsesiva".Mentre que el primer terme suggereix una mena d'autoteràpia, el segon, en estrany contrast, implica quelcom gairebé patològic.La llengua és explicativa.A part de les imatges personals i les associacions que aporta cada artista a "Univers", hi ha alguna cosa estrany: els esforços sostinguts per mediar entre els fonaments de l'experiència humana i alguna cosa més enllà de nosaltres.

La vostra sessió informativa matinal amb les notícies més destacades del Ithaca Times.Inclou: notícies, opinió, arts, esports i temps.Els matins entre setmana

Les nostres millors opcions per als esdeveniments artístics i d'entreteniment de cap de setmana que s'envien a la vostra safata d'entrada cada dijous al migdia.


Hora de publicació: 03-12-2019
Xat en línia de WhatsApp!