Từ National Band đến Travis Bean, James Trussart,… thân và cổ đàn đều được làm bằng kim loại và có lịch sử gần một thế kỷ.Tham gia cùng chúng tôi và vẽ nên lịch sử cho họ.
Trước khi bắt đầu, chúng ta hãy giải quyết một số vấn đề trước.Nếu bạn muốn biết thông tin hợp lý về kim loại liên quan đến tóc dài và các mảnh vụn cực đoan, vui lòng để lại khi bạn có thời gian.Ít nhất trong chức năng này, chúng tôi chỉ sử dụng kim loại làm vật liệu chế tạo guitar.
Hầu hết các cây đàn guitar chủ yếu được làm bằng gỗ.Bạn có biết rằng.Thông thường, kim loại duy nhất mà bạn sẽ thấy được chứa trong lưới đàn piano, bộ bán tải và một số phần cứng như cầu nối, bộ chỉnh và khóa thắt lưng.Có thể có một vài tấm, có thể có núm.Tất nhiên, có cả nhạc dây.Tốt nhất là đừng quên chúng.
Trong suốt lịch sử của các loại nhạc cụ của chúng ta, một số người dũng cảm đã tiến xa hơn, và trong một số trường hợp còn tiến xa hơn nữa.Câu chuyện của chúng tôi bắt đầu ở California vào những năm 1920.Vào giữa thập kỷ đó, John Dopyera và các anh trai của mình đã thành lập Tổng công ty Quốc gia ở Los Angeles.Ông và George Beauchamp có thể đã hợp tác để thiết kế cây đàn cộng hưởng, đây là đóng góp của National trong việc tìm kiếm âm lượng lớn hơn.
Gần một thế kỷ sau sự ra đời của bộ cộng hưởng, bộ cộng hưởng vẫn là loại đàn guitar kim loại phổ biến nhất.Tất cả hình ảnh: Eleanor Jane
George là một nghệ sĩ guitar tung hứng người Texas và là một tay chơi cừ khôi, hiện đang sống ở Los Angeles và làm việc cho National.Giống như nhiều nghệ sĩ biểu diễn vào thời điểm đó, anh ấy bị cuốn hút bởi khả năng làm cho những cây guitar đầu phẳng và bow top truyền thống phát ra âm thanh to hơn.Nhiều nghệ sĩ guitar chơi trong các ban nhạc ở mọi quy mô muốn có âm lượng lớn hơn các nhạc cụ hiện có có thể cung cấp.
Cây đàn cộng hưởng do George và những người bạn của anh sáng chế là một nhạc cụ gây sốc.Nó ra mắt vào năm 1927 với thân kim loại sáng bóng.Bên trong, tùy thuộc vào mô hình, National đã kết nối một hoặc ba đĩa cộng hưởng kim loại mỏng hoặc hình nón dưới cầu.Chúng hoạt động giống như loa cơ học, phát ra âm thanh của dây và cung cấp âm thanh mạnh mẽ và độc đáo cho cây đàn cộng hưởng.Vào thời điểm đó, các thương hiệu khác như Dobro và Regal cũng đã sản xuất các bộ cộng hưởng thân bằng kim loại.
Cách trụ sở quốc gia không xa, Adolph Rickenbacker điều hành một công ty khuôn mẫu, nơi sản xuất thân kim loại và nón cộng hưởng cho Quốc gia.George Beauchamp, Paul Barth và Adolph đã làm việc cùng nhau để kết hợp những ý tưởng mới của họ thành guitar điện.Họ thành lập Ro-Pat-In vào cuối năm 1931, ngay trước khi George và Paul bị National sa thải.
Vào mùa hè năm 1932, Ro-Pat-In bắt đầu sản xuất các sản phẩm điện tử bằng nhôm định hình điện để thực hiện thép đúc.Người chơi đặt nhạc cụ trên đùi và trượt một thanh thép trên dây, thường được điều chỉnh theo dây mở.Kể từ những năm 1920, một vài vòng thép vòng đã trở nên phổ biến, và loại nhạc cụ này vẫn rất phổ biến.Cần nhấn mạnh rằng cái tên "thép" không phải vì những cây đàn này được làm bằng kim loại - tất nhiên, nhiều cây đàn được làm bằng gỗ ngoại trừ Electros - mà vì chúng được người chơi cầm bằng các thanh kim loại.Tôi sử dụng tay trái của mình để ngăn các dây đang nâng lên.
Thương hiệu Electro phát triển thành Rickenbacker.Vào khoảng năm 1937, họ bắt đầu làm thép hình cây đàn guitar nhỏ từ tấm kim loại được dập tem (thường là đồng thau mạ crom), và cuối cùng họ cho rằng nhôm là vật liệu không phù hợp vì mọi nhà sản xuất đàn guitar đều lấy kim loại làm vật liệu.Phần quan trọng của nhạc cụ phải được xem xét.Nhôm trong thép nở ra trong điều kiện nhiệt độ cao (ví dụ, dưới ánh sáng sân khấu), điều này thường làm cho chúng không kịp thời.Kể từ đó, sự khác biệt về cách thay đổi của gỗ và kim loại do nhiệt độ và độ ẩm đã đủ để cho phép nhiều nhà sản xuất và người chơi di chuyển nhanh chóng từ hướng khác của cây đàn (đặc biệt là cần đàn) để trộn hai vật liệu.chạy.
Gibson cũng đã sử dụng một thời gian ngắn nhôm đúc làm cây đàn guitar điện đầu tiên của mình, cụ thể là thép Hawaiian Electric E-150, ra mắt vào cuối năm 1935. Thiết kế của thân kim loại rõ ràng là trùng khớp với ngoại hình và phong cách của Rickenbackers, nhưng hóa ra rằng cách tiếp cận này là không thực tế.Điều này cũng đúng với Gibson.Vào đầu năm thứ hai, Gibson đã hướng đến nơi dễ hiểu nhất và giới thiệu một phiên bản mới với thân bằng gỗ (và một cái tên hơi khác EH-150).
Bây giờ, chúng ta đã bước sang những năm 1970, vẫn còn ở California, và trong thời đại mà đồng thau trở thành vật liệu phần cứng vì cái gọi là chất lượng bền vững nâng cao của nó.Đồng thời, Travis Bean ra mắt nhóm của mình từ Sun Valley, California vào năm 1974 cùng với các cộng sự Marc McElwee (Marc McElwee) và Gary Kramer (Gary Kramer).Đàn guitar cổ nhôm.Tuy nhiên, ông không phải là người đầu tiên sử dụng nhôm trong cấu trúc cổ tương đối hiện đại.Vinh dự thuộc về cây đàn Wandrè đến từ Ý.
Cả Kramer DMZ 2000 và Travis Bean Standard từ những năm 1970 đều có cổ nhôm và có sẵn để mua tại cuộc đấu giá guitar Gardiner Houlgate tiếp theo vào ngày 10 tháng 3 năm 2021.
Từ cuối những năm 1950 đến những năm 1960, Antonio Wandrè Pioli đã thiết kế và sản xuất một loạt những cây đàn có vẻ ngoài nổi bật với một số đặc điểm thiết kế đáng chú ý, bao gồm Rock Oval (được giới thiệu vào khoảng năm 1958) và Scarabeo (1965).Các nhạc cụ của ông xuất hiện dưới nhiều thương hiệu khác nhau, bao gồm Wandrè, Framez, Davoli, Noble và Orpheum, nhưng ngoài hình dáng nổi bật của Pioli, còn có một số đặc điểm cấu trúc thú vị, bao gồm phần cổ bằng nhôm.Phiên bản tốt nhất có cổ xuyên thấu, bao gồm một ống nhôm hình bán nguyệt rỗng dẫn đến một giá đỡ giống như khung, với bàn phím được vặn xuống và một nắp nhựa phía sau được cung cấp để mang lại cảm giác êm ái thích hợp.
Đàn guitar Wandrè biến mất vào cuối những năm 1960, nhưng ý tưởng về một chiếc cổ nhôm đã được phát triển lại với sự hỗ trợ của Travis Bean.Travis Bean đã khoét rất nhiều phần bên trong cổ xe và tạo ra thứ mà ông gọi là khung gầm cho cổ xe bằng nhôm.Bao gồm một đầu giường hình chữ T với xe bán tải và cầu, toàn bộ quá trình được hoàn thành bởi một thân gỗ.Ông cho biết điều này cung cấp độ cứng nhất quán và do đó độ dẻo tốt, và khối lượng bổ sung làm giảm độ rung.Tuy nhiên, công việc kinh doanh chỉ tồn tại trong thời gian ngắn và Travis Bean ngừng hoạt động vào năm 1979. Travis xuất hiện một thời gian ngắn vào cuối những năm 90, và Travis Bean Designs mới được hồi sinh vẫn đang hoạt động ở Florida.Đồng thời, tại Irondale, Alabama, công ty guitar điện chịu ảnh hưởng của Travis Bean cũng đang giữ ngọn lửa sống.
Gary Kramer, đối tác của Travis, rời đi năm 1976, thành lập công ty riêng và bắt đầu thực hiện dự án cổ nhôm.Gary đã làm việc với nhà sản xuất guitar Philip Petillo và thực hiện một số sửa đổi.Anh ấy đã chèn một miếng gỗ vào sau cổ để khắc phục những lời chỉ trích về việc cổ của Travis Bean có cảm giác lạnh, và anh ấy đã sử dụng một chiếc bao tay bằng gỗ đàn hương tổng hợp.Đến đầu những năm 1980, Kramer đưa ra một lựa chọn về cổ gỗ truyền thống, và dần dần, nhôm bị loại bỏ.Sự hồi sinh của Henry Vaccaro và Philip Petillo ban đầu từ Kramer đến Vaccaro và kéo dài từ giữa những năm 90 đến 2002.
Cây đàn của John Veleno còn đi xa hơn, gần như hoàn toàn được làm bằng nhôm rỗng, với cổ đúc và thân được chạm khắc thủ công.Có trụ sở chính tại St.Petersburg, Florida, Veleno bắt đầu sản xuất những nhạc cụ khác thường của mình vào khoảng năm 1970, và hoàn thành việc sản xuất những nhạc cụ này với màu sắc anốt tươi sáng, bao gồm cả những mẫu vàng nổi bật.Một số trong số chúng có bàn cạnh giường hình chữ V với những viên ngọc đỏ được khảm trên đó.Sau khi sản xuất khoảng 185 cây đàn guitar, ông đã từ bỏ vào năm 1977.
Sau khi chia tay với Travis Bean, Gary Kramer đã phải điều chỉnh thiết kế của mình để tránh bị vi phạm bằng sáng chế.Mũ trùm đầu Travis Bean mang tính biểu tượng có thể được nhìn thấy ở bên phải
Một nhà sản xuất tùy chỉnh khác sử dụng nhôm theo cách cá nhân hóa là Tony Zemaitis, một nhà xây dựng người Anh có trụ sở tại Kent.Khi Eric Clapton đề nghị Tony làm guitar bằng bạc, anh ấy bắt đầu chế tạo các nhạc cụ bằng kim loại ở mặt trước.Ông đã phát triển mô hình bằng cách bao phủ toàn bộ mặt trước của thân xe bằng các tấm nhôm.Nhiều tác phẩm của Tony có tác phẩm của thợ khắc bóng Danny O'Brien, và những thiết kế đẹp mắt của anh ấy mang đến một cái nhìn đặc biệt.Giống như một số mẫu guitar điện và acoustic khác, Tony bắt đầu chế tạo guitar front metal Zemaitis vào khoảng năm 1970, cho đến khi nghỉ hưu vào năm 2000. Ông mất năm 2002.
James Trussart đã làm rất nhiều việc để duy trì những phẩm chất độc đáo mà kim loại có thể cung cấp trong việc chế tạo đàn guitar hiện đại.Anh sinh ra ở Pháp, sau đó chuyển đến Hoa Kỳ, và cuối cùng định cư ở Los Angeles, nơi anh đã làm việc hơn 20 năm.Ông tiếp tục chế tạo những cây đàn guitar và vĩ cầm bằng thép tùy chỉnh thành nhiều lớp hoàn thiện khác nhau, pha trộn vẻ ngoài kim loại của guitar cộng hưởng với bầu không khí gỉ và đồng của máy móc bỏ đi.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) đề xuất tên gọi của công nghệ Rust-O-Matic, James đặt thân guitar lên vị trí đặt linh kiện trong vài tuần, và cuối cùng hoàn thiện nó bằng một lớp áo satin trong suốt.Nhiều mẫu hoặc thiết kế đàn guitar Trussart được in trên thân kim loại (hoặc trên tấm bảo vệ hoặc khóa đầu), bao gồm đầu lâu và tác phẩm nghệ thuật của bộ lạc, hoặc kết cấu bằng da cá sấu hoặc vật liệu thực vật.
Trussart không phải là thợ làm đàn người Pháp duy nhất đã kết hợp các cơ thể kim loại vào các tòa nhà của mình - Loic Le Pape và MeloDuende đều đã xuất hiện trên các trang này trong quá khứ, mặc dù không giống như Trussart, họ vẫn ở Pháp.
Ở những nơi khác, các nhà sản xuất đôi khi cung cấp các sản phẩm điện tử thông thường có kim loại biến dạng bất thường, chẳng hạn như hàng trăm Strats giữa những năm 90 do Fender sản xuất với thân nhôm anodized rỗng.Đã có những cây đàn độc đáo với kim loại làm lõi, chẳng hạn như cây đàn SynthAxe tồn tại trong những năm 1980.Thân máy bằng sợi thủy tinh điêu khắc của nó được đặt trên một khung kim loại đúc.
Từ K&F những năm 1940 (nói ngắn gọn) đến những chiếc bàn phím không phím đàn hiện tại của Vigier, cũng có những chiếc bàn phím kim loại.Và một số đồ trang trí đã được hoàn thiện có thể mang lại cho vẻ ngoài điện tử bằng gỗ truyền thống ban đầu một cảm giác kim loại hấp dẫn - ví dụ như Máy bay phản lực bạc những năm 50 của Gretsch được trang trí với đầu trống lấp lánh, hoặc được giới thiệu vào năm 1990 Một biến thể JS2 của mô hình Jbanez có chữ ký của Joe Satriani.
JS2 ban đầu nhanh chóng bị thu hồi vì rõ ràng là hầu như không thể tạo ra một lớp phủ chrome với các hiệu ứng an toàn.Chromium sẽ rơi ra khỏi cơ thể và tạo thành các vết nứt, điều này không lý tưởng.Nhà máy Fujigen dường như chỉ hoàn thành bảy cây đàn guitar mạ chrome JS2 cho Ibanez, ba cây đàn trong số đó được trao cho Joe, người đã phải dán băng keo vào những khoảng trống trên những chiếc đàn yêu thích của mình để ngăn da bị nứt.
Theo truyền thống, Fujigen cố gắng phủ lên cơ thể bằng cách ngâm nó vào dung dịch, nhưng điều này dẫn đến một vụ nổ đáng kinh ngạc.Họ đã thử mạ chân không, nhưng khí bên trong gỗ đã cạn kiệt do áp suất, và crom chuyển thành màu của niken.Ngoài ra, công nhân bị điện giật khi cố gắng đánh bóng thành phẩm.Ibanez không có lựa chọn nào khác và JS2 đã bị hủy.Tuy nhiên, có hai phiên bản giới hạn thành công hơn sau đó: JS10th vào năm 1998 và JS2PRM vào năm 2005.
Ulrich Teuffel đã sản xuất guitar ở miền nam nước Đức từ năm 1995. Mẫu Birdfish của ông trông không giống một nhạc cụ thông thường.Khung mạ nhôm của nó sử dụng khái niệm phần cứng kim loại truyền thống và kết hợp nó Biến đổi thành một chủ thể không."Con chim" và "con cá" trong tên gọi là hai yếu tố kim loại gắn chặt một cặp dải gỗ với nó: con chim là phần phía trước của nó được bắt vít.Cá là phần phía sau của vỏ điều khiển.Đường ray giữa hai cố định xe bán tải có thể di chuyển được.
“Từ quan điểm triết học, tôi thích ý tưởng để các tài liệu gốc vào phòng thu của mình, thực hiện một số điều kỳ diệu ở đây, và sau đó cây đàn cuối cùng cũng xuất hiện,” Ulrich nói."Tôi nghĩ Birdfish là một loại nhạc cụ, nó mang đến một hành trình cụ thể cho tất cả những ai chơi nó. Bởi vì nó cho bạn biết cách tạo ra một cây đàn."
Câu chuyện của chúng tôi kết thúc với một vòng tròn hoàn chỉnh, quay trở lại nơi chúng tôi bắt đầu với cây đàn guitar cộng hưởng ban đầu vào những năm 1920.Những cây đàn được đúc kết từ truyền thống này cung cấp hầu hết các chức năng hiện tại cho cấu trúc thân kim loại, chẳng hạn như các thương hiệu như Ashbury, Gretsch, Ozark và Recording King, cũng như các mẫu hiện đại của Dobro, Regal và National, và Resophonic như ule sub in Michigan.
Loic Le Pape là một nghệ nhân làm đàn người Pháp chuyên về kim loại.Anh ấy rất giỏi trong việc chế tạo lại các nhạc cụ cũ bằng gỗ với thân bằng thép.
Mike Lewis của Fine Resophonic ở Paris đã sản xuất guitar thân kim loại trong 30 năm.Anh ấy sử dụng đồng thau, bạc Đức, và đôi khi là thép.Mike nói: "Không phải vì một trong hai người giỏi hơn", mà họ có những giọng nói rất khác nhau."Ví dụ, đàn Tricone kiểu cổ đại số 0 luôn là đồng thau, đàn đôi hoặc đàn Triolian luôn được làm bằng thép và hầu hết đàn Tricones cũ được làm bằng hợp kim bạc và niken của Đức. Chúng cung cấp ba âm thanh hoàn toàn khác nhau. . "
Điều tồi tệ nhất và tốt nhất khi làm việc với guitar metal ngày nay là gì?"Trường hợp xấu nhất có thể xảy ra là khi bạn đưa cây đàn qua lớp mạ niken và chúng làm nó rối tung lên. Điều này có thể xảy ra. Điều tốt nhất là bạn có thể dễ dàng tạo hình dạng tùy chỉnh mà không cần quá nhiều dụng cụ. Mua kim loại không có bất kỳ hạn chế nào". Mike kết luận, với một tiếng cười khúc khích, "Ví dụ, đồng thau của Brazil. Nhưng khi lên dây, nó luôn tốt. Tôi có thể chơi."
Guitar.com là cơ quan và tài nguyên hàng đầu cho tất cả các lĩnh vực guitar trên thế giới.Chúng tôi cung cấp thông tin chi tiết và chuyên sâu về bánh răng, nghệ sĩ, công nghệ và ngành công nghiệp guitar cho tất cả các thể loại và trình độ kỹ năng.
Thời gian đăng: tháng 5-11-2021