Da National Band a Travis Bean, James Trussart, etc., o corpo e o braço do violão são todos feitos de metal e têm uma história de quase um século.Junte-se a nós e desenhe história para eles.
Antes de começarmos, vamos resolver alguns problemas primeiro.Se você quiser informações sensatas sobre metais relacionados a cabelos longos e detritos extremos, saia quando tiver tempo.Pelo menos nesta função, usamos apenas metal como material para fazer guitarras.
A maioria das guitarras são feitas principalmente de madeira.Você sabe disso.Normalmente, o único metal que você verá está contido na grade do piano, captadores e alguns hardwares, como pontes, afinadores e fivelas de cinto.Talvez existam algumas placas, talvez existam botões.Claro, também há música de cordas.É melhor não esquecê-los.
Ao longo da história de nossos instrumentos musicais, algumas pessoas corajosas foram mais longe e, em alguns casos, ainda mais.Nossa história começa na Califórnia na década de 1920.Em meados dessa década, John Dopyera e seus irmãos fundaram a National Corporation em Los Angeles.Ele e George Beauchamp podem ter colaborado para projetar o violão ressonador, que é a contribuição da National para a busca por maior volume.
Quase um século após a introdução do ressonador, o ressonador ainda é o tipo mais popular de guitarra de metal.Todas as imagens: Eleanor Jane
George é um guitarrista malabarista texano e um afiado funileiro, agora mora em Los Angeles e trabalha para a National.Como muitos artistas da época, ele ficou fascinado com o potencial de fazer as guitarras tradicionais flat top e bow top soarem mais altas.Muitos guitarristas que tocam em bandas de todos os tamanhos querem ter um volume mais alto do que os instrumentos existentes podem oferecer.
A guitarra ressonante inventada por George e seus amigos é um instrumento chocante.Ele saiu em 1927 com um corpo de metal brilhante.No interior, dependendo do modelo, a National conectou um ou três discos ou cones ressonadores de metal fino sob a ponte.Eles agem como alto-falantes mecânicos, projetando o som das cordas e fornecem um som poderoso e único para o violão ressonador.Na época, outras marcas como Dobro e Regal também fabricavam ressonadores de corpo metálico.
Não muito longe da sede nacional, Adolph Rickenbacker dirige uma empresa de moldes, onde fabrica corpos metálicos e cones ressonadores para a National.George Beauchamp, Paul Barth e Adolph trabalharam juntos para fundir suas novas ideias em guitarras elétricas.Eles estabeleceram a Ro-Pat-In no final de 1931, pouco antes de George e Paul serem demitidos pela National.
No verão de 1932, a Ro-Pat-In começou a produzir produtos eletrônicos de alumínio eletroformado para desempenho em aço fundido.O instrumentista coloca o instrumento no colo e desliza uma haste de aço na corda, geralmente afinada na corda solta.Desde a década de 1920, poucos anéis de aço lapidados se tornaram populares, e este instrumento ainda é muito popular.Vale ressaltar que o nome "aço" não é porque essas guitarras são feitas de metal - claro, muitas guitarras são feitas de madeira, exceto Electros - mas porque são seguradas pelos jogadores com hastes de metal.Usei minha mão esquerda para parar as cordas levantadas.
A marca Electro evoluiu para Rickenbacker.Por volta de 1937, eles começaram a fazer pequenos aços em forma de guitarra a partir de chapas estampadas (geralmente latão cromado), e eventualmente pensaram que o alumínio era um material inadequado porque todo fabricante de guitarras usava metal como material.A parte importante do instrumento deve ser considerada.O alumínio no aço se expande sob condições de alta temperatura (por exemplo, sob a iluminação do palco), o que muitas vezes os torna prematuros.Desde então, a diferença na forma como a madeira e o metal mudam devido à temperatura e umidade tem sido suficiente para permitir que muitos fabricantes e músicos se movam rapidamente da outra direção do violão (especialmente o braço) que mistura os dois materiais.corre.
Gibson também usou brevemente o alumínio fundido como sua primeira guitarra elétrica, ou seja, o aço Hawaiian Electric E-150, que saiu no final de 1935. O design do corpo de metal obviamente coincide com a aparência e o estilo dos Rickenbackers, mas acontece que que esta abordagem é impraticável.O mesmo vale para Gibson.No início do segundo ano, Gibson voltou-se para o lugar mais compreensível e apresentou uma nova versão com corpo de madeira (e um nome ligeiramente diferente EH-150).
Agora, saltamos para a década de 1970, ainda na Califórnia, e na era em que o latão se tornou um material de hardware por causa de sua chamada qualidade de sustentação aprimorada.Ao mesmo tempo, Travis Bean lançou sua equipe de Sun Valley, Califórnia, em 1974, com seus parceiros Marc McElwee (Marc McElwee) e Gary Kramer (Gary Kramer).Guitarra de braço de alumínio.No entanto, ele não foi o primeiro a usar alumínio na estrutura do pescoço relativamente moderna.A honra pertence ao violão Wandrè da Itália.
Tanto o Kramer DMZ 2000 quanto o Travis Bean Standard da década de 1970 têm braços de alumínio e estão disponíveis para compra no próximo leilão de guitarras Gardiner Houlgate em 10 de março de 2021.
Do final da década de 1950 até a década de 1960, Antonio Wandrè Pioli projetou e produziu uma série de guitarras de excelente aparência com alguns recursos de design notáveis, incluindo Rock Oval (introduzido por volta de 1958) e Scarabeo (1965).Seus instrumentos aparecem sob várias marcas, incluindo Wandrè, Framez, Davoli, Noble e Orpheum, mas além da forma marcante de Pioli, existem algumas características estruturais interessantes, incluindo a seção do braço de alumínio.A melhor versão tem um pescoço passante, que consiste em um tubo oco semicircular de alumínio que leva a um cabeçote tipo quadro, com o braço aparafusado, e uma tampa plástica traseira é fornecida para proporcionar a sensação de suavidade adequada.
A guitarra Wandrè desapareceu no final dos anos 1960, mas a ideia de um braço de alumínio foi re-desenvolvida com o apoio de Travis Bean.Travis Bean escavou muito do interior do braço e criou o que chamou de chassi para o braço de alumínio.Incluindo uma cabeceira em forma de T com captadores e ponte, todo o processo é completado por um corpo de madeira.Ele disse que isso fornece rigidez consistente e, portanto, boa ductilidade, e a massa adicional reduz a vibração.No entanto, o negócio durou pouco e Travis Bean cessou as operações em 1979. Travis apareceu brevemente no final dos anos 90, e a recém-reativada Travis Bean Designs ainda está operando na Flórida.Ao mesmo tempo, em Irondale, Alabama, a empresa de guitarras elétricas influenciada por Travis Bean também mantém a chama acesa.
Gary Kramer, sócio de Travis, saiu em 1976, fundou sua própria empresa e começou a trabalhar no projeto do pescoço de alumínio.Gary trabalhou com o fabricante de guitarras Philip Petillo e fez algumas modificações.Ele inseriu uma inserção de madeira na parte de trás do pescoço para superar as críticas de que o metal do pescoço de Travis Bean estava frio e usou uma escala sintética de sândalo.No início da década de 1980, a Kramer ofereceu um pescoço de madeira tradicional como opção e, gradualmente, o alumínio foi descartado.O renascimento de Henry Vaccaro e Philip Petillo foi originalmente de Kramer para Vaccaro e durou de meados dos anos 90 a 2002.
A guitarra de John Veleno vai além, quase inteiramente feita de alumínio oco, com braço fundido e corpo esculpido à mão.Com sede em São Petersburgo, Flórida, a Veleno começou a produzir seus instrumentos musicais inusitados por volta de 1970, e terminou a produção desses instrumentos em cores anodizadas brilhantes, incluindo impressionantes modelos dourados.Alguns deles têm uma mesa de cabeceira em forma de V com jóias vermelhas incrustadas nela.Depois de fazer cerca de 185 guitarras, ele desistiu em 1977.
Depois de romper com Travis Bean, Gary Kramer teve que ajustar seu design para evitar a violação de patentes.O icônico headstock Travis Bean pode ser visto à direita
Outro fabricante customizado que utiliza o alumínio de forma personalizada é Tony Zemaitis, construtor britânico sediado em Kent.Quando Eric Clapton sugeriu que Tony fizesse guitarras prateadas, ele começou a fazer instrumentos de metal no painel frontal.Ele desenvolveu o modelo cobrindo toda a frente da carroceria com placas de alumínio.Muitos dos trabalhos de Tony apresentam o trabalho do gravador de bolas Danny O'Brien, e seus belos designs proporcionam uma aparência distinta.Como alguns outros modelos elétricos e acústicos, Tony começou a fazer guitarras frontais de metal Zemaitis por volta de 1970, até sua aposentadoria em 2000. Ele morreu em 2002.
James Trussart fez muito trabalho para manter as qualidades únicas que o metal pode fornecer na fabricação de guitarras modernas.Ele nasceu na França, depois se mudou para os Estados Unidos e acabou se estabelecendo em Los Angeles, onde trabalha há mais de 20 anos.Ele continuou a fazer guitarras de aço e violinos personalizados em vários acabamentos, misturando a aparência metálica das guitarras ressonadoras com a atmosfera enferrujada e bronze de máquinas descartadas.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) propôs o nome da tecnologia Rust-O-Matic, James colocou o corpo da guitarra na colocação do componente por várias semanas e, finalmente, finalizou com um revestimento de cetim transparente.Muitos padrões ou designs de guitarra Trussart são impressos no corpo de metal (ou na placa de proteção ou no cabeçote), incluindo crânios e arte tribal, ou texturas de pele de crocodilo ou materiais vegetais.
Trussart não é o único luthier francês que incorporou corpos de metal em seus edifícios – Loic Le Pape e MeloDuende já apareceram nestas páginas no passado, embora, ao contrário de Trussart, permaneçam na França.
Em outros lugares, os fabricantes ocasionalmente oferecem produtos eletrônicos convencionais com distorções metálicas incomuns, como as centenas de Strats de meados dos anos 90 produzidas pela Fender com corpos ocos de alumínio anodizado.Houve guitarras não convencionais com metal como núcleo, como o SynthAxe de curta duração na década de 1980.Seu corpo escultural de fibra de vidro é montado em um chassi de metal fundido.
Da K&F na década de 1940 (em resumo) às escalas sem trastes atuais de Vigier, também existem escalas de metal.E foram concluídas algumas decorações que podem dar à aparência elétrica de madeira tradicional original uma sensação metálica atraente - por exemplo, o Silver Jet dos anos 50 de Gretsch decorado com peles reluzentes ou introduzido em 1990 uma variante JS2 do modelo Jbanez assinada por Joe Satriani.
O JS2 original foi rapidamente retirado porque era óbvio que era quase impossível produzir um revestimento cromado com efeitos de segurança.O cromo vai cair do corpo e formar rachaduras, o que não é o ideal.A fábrica Fujigen parece ter completado apenas sete guitarras JS2 cromadas para a Ibanez, três das quais foram dadas a Joe, que teve que colocar fita adesiva transparente nas lacunas em seus exemplos favoritos para evitar a pele rachada.
Tradicionalmente, a Fujigen tentou revestir o corpo mergulhando-o em uma solução, mas isso resultou em uma explosão dramática.Eles tentaram chapear a vácuo, mas o gás dentro da madeira estava esgotado devido à pressão, e o cromo ficou da cor do níquel.Além disso, os trabalhadores sofrem choques elétricos ao tentar polir o produto acabado.Ibanez não teve escolha e JS2 foi cancelado.No entanto, houve mais duas edições limitadas de sucesso posteriormente: JS10th em 1998 e JS2PRM em 2005.
Ulrich Teuffel fabrica guitarras no sul da Alemanha desde 1995. Seu modelo Birdfish não se parece com um instrumento musical convencional.Sua estrutura revestida em alumínio utiliza o conceito tradicional de ferragens metálicas e o combina Transformar em um não-sujeito.O "pássaro" e o "peixe" no nome são dois elementos de metal que prendem um par de tiras de madeira: o pássaro é a parte frontal do qual é aparafusado.O peixe é a parte traseira do pod de controle.O trilho entre os dois fixa o captador móvel.
“Do ponto de vista filosófico, gosto da ideia de deixar os materiais originais entrarem no meu estúdio, fazer algumas coisas mágicas aqui, e então a guitarra finalmente sai”, disse Ulrich."Acho que o Birdfish é um instrumento musical, traz uma jornada específica para quem o toca. Porque ensina a fazer um violão."
Nossa história termina com um círculo completo, voltando para onde começamos com o violão ressonador original na década de 1920.As guitarras extraídas dessa tradição fornecem a maioria das funções atuais para estruturas de corpo de metal, como marcas como Ashbury, Gretsch, Ozark e Recording King, além de modelos modernos da Dobro, Regal e National, e Resofonic, como o ule sub em Michigan.
Loic Le Pape é outro luthier francês especializado em metal.Ele é bom em reconstruir antigos instrumentos de madeira com corpos de aço.
Mike Lewis, da Fine Resofonic em Paris, fabrica guitarras de corpo de metal há 30 anos.Ele usa latão, prata alemã e, às vezes, aço.Mike disse: "Não é porque um deles é melhor", mas eles têm vozes muito diferentes."Por exemplo, o antiquado estilo étnico 0 é sempre de latão, o étnico de fita dupla ou triolian é sempre feito de aço, e a maioria dos antigos Tricones são feitos de ligas alemãs de prata e níquel. Eles fornecem três sons completamente diferentes. ."
Qual é a pior e a melhor coisa de trabalhar com guitarra metal hoje?"O pior cenário pode ser quando você entrega a guitarra niquelada e eles estragam tudo. Isso pode acontecer. A melhor coisa é que você pode facilmente fazer formas personalizadas sem muitas ferramentas. Comprar metal não tem restrições", Mike concluiu, com uma risada: "Por exemplo, metais brasileiros. Mas quando as cordas estão ligadas, é sempre bom. Eu posso tocar."
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Horário da postagem: 11 de maio de 2021