Du National Band à Travis Bean, James Trussart, etc., le corps et le manche de la guitare sont tous en métal et ont une histoire de près d'un siècle.Rejoignez-nous et dessinez l'histoire pour eux.
Avant de commencer, résolvons d'abord quelques problèmes.Si vous voulez des informations sensibles sur les métaux liés aux cheveux longs et aux débris extrêmes, veuillez partir quand vous en avez le temps.Au moins dans cette fonction, nous n'utilisons que du métal comme matériau de fabrication des guitares.
La plupart des guitares sont principalement en bois.Tu le sais.Habituellement, le seul métal que vous verrez est contenu dans la grille du piano, les micros et certains matériels tels que les ponts, les accordeurs et les boucles de ceinture.Peut-être qu'il y a quelques plaques, peut-être qu'il y a des boutons.Bien sûr, il y a aussi de la musique à cordes.Il vaut mieux ne pas les oublier.
Tout au long de l'histoire de nos instruments de musique, certains courageux sont allés plus loin, et dans certains cas même plus loin.Notre histoire commence en Californie dans les années 1920.Au milieu de cette décennie, John Dopyera et ses frères ont créé la National Corporation à Los Angeles.Lui et George Beauchamp ont peut-être collaboré pour concevoir la guitare à résonateur, qui est la contribution de National à la recherche d'un plus grand volume.
Près d'un siècle après l'introduction du résonateur, le résonateur est toujours le type de guitare métal le plus populaire.Toutes les images : Eleanor Jane
George est un guitariste jongleur texan et un bricoleur passionné, vit maintenant à Los Angeles et travaille pour National.Comme de nombreux interprètes à l'époque, il était fasciné par le potentiel de faire sonner plus fort les guitares traditionnelles à dessus plat et à dessus en arc.De nombreux guitaristes qui jouent dans des groupes de toutes tailles veulent avoir un volume plus fort que ce que les instruments existants peuvent fournir.
La guitare résonnante inventée par George et ses amis est un instrument choquant.Il est sorti en 1927 avec un corps en métal brillant.À l'intérieur, selon le modèle, National a connecté un ou trois disques ou cônes résonateurs métalliques minces sous le pont.Ils agissent comme des haut-parleurs mécaniques, projetant le son des cordes, et fournissent un son puissant et unique pour la guitare à résonateur.A l'époque, d'autres marques telles que Dobro et Regal fabriquaient également des résonateurs à corps métallique.
Non loin du siège national, Adolph Rickenbacker dirige une entreprise de moules, où il fabrique des corps métalliques et des cônes de résonateur pour le National.George Beauchamp, Paul Barth et Adolph ont travaillé ensemble pour fusionner leurs nouvelles idées dans des guitares électriques.Ils ont créé Ro-Pat-In à la fin de 1931, juste avant que George et Paul ne soient renvoyés par National.
À l'été 1932, Ro-Pat-In a commencé à produire des produits électroniques en aluminium électroformé pour des performances en acier moulé.Le joueur pose l'instrument sur ses genoux et fait glisser une tige d'acier sur la corde, généralement accordée à la corde à vide.Depuis les années 1920, peu d'anneaux lap steel sont devenus populaires, et cet instrument est toujours très populaire.Il convient de souligner que le nom "acier" n'est pas dû au fait que ces guitares sont en métal - bien sûr, de nombreuses guitares sont en bois sauf Electros - mais parce qu'elles sont tenues par les joueurs avec des tiges métalliques.J'ai utilisé ma main gauche pour arrêter les cordes levées.
La marque Electro est devenue Rickenbacker.Vers 1937, ils ont commencé à fabriquer de petits aciers en forme de guitare à partir de tôle emboutie (généralement du laiton chromé), et ont finalement pensé que l'aluminium était un matériau inapproprié car chaque fabricant de guitares utiliserait le métal comme matériau.La partie importante de l'instrument doit être considérée.L'aluminium dans l'acier se dilate dans des conditions de température élevée (par exemple, sous un éclairage de scène), ce qui les rend souvent intempestifs.Depuis lors, la différence dans la façon dont le bois et le métal changent en raison de la température et de l'humidité a été suffisante pour permettre à de nombreux fabricants et joueurs de passer rapidement de l'autre sens de la guitare (en particulier le manche) qui mélange les deux matériaux.Cours.
Gibson a également brièvement utilisé l'aluminium coulé comme première guitare électrique, à savoir l'acier Hawaiian Electric E-150, qui est sorti fin 1935. La conception du corps en métal coïncide évidemment avec l'apparence et le style des Rickenbackers, mais il s'avère que cette approche n'est pas pratique.Il en est de même pour Gibson.Au début de la deuxième année, Gibson s'est tourné vers l'endroit le plus compréhensible et a présenté une nouvelle version avec un corps en bois (et un nom légèrement différent EH-150).
Maintenant, nous sommes passés aux années 1970, toujours en Californie, et à l'époque où le laiton est devenu un matériau matériel en raison de sa qualité de maintien améliorée.Dans le même temps, Travis Bean a lancé son équipe de Sun Valley, en Californie, en 1974 avec ses partenaires Marc McElwee (Marc McElwee) et Gary Kramer (Gary Kramer).Guitare à manche en aluminium.Cependant, il n'était pas le premier à utiliser l'aluminium dans la structure relativement moderne du manche.L'honneur revient à la guitare Wandrè d'Italie.
Les Kramer DMZ 2000 et Travis Bean Standard des années 1970 ont des manches en aluminium et sont disponibles à l'achat lors de la prochaine vente aux enchères de guitares Gardiner Houlgate le 10 mars 2021.
De la fin des années 1950 aux années 1960, Antonio Wandrè Pioli a conçu et produit une série de guitares exceptionnelles avec des caractéristiques de conception remarquables, notamment Rock Oval (introduit vers 1958) et Scarabeo (1965).Ses instruments apparaissent sous diverses marques, dont Wandrè, Framez, Davoli, Noble et Orpheum, mais en plus de la forme frappante de Pioli, il existe des caractéristiques structurelles intéressantes, notamment la section du manche en aluminium.La meilleure version a un col traversant, qui se compose d'un tube en aluminium semi-circulaire creux qui mène à une poupée en forme de cadre, avec la touche vissée, et un couvercle en plastique arrière est fourni pour fournir un bon sens de douceur.
La guitare Wandrè a disparu à la fin des années 1960, mais l'idée d'un manche en aluminium a été re-développée avec le soutien de Travis Bean.Travis Bean a creusé une grande partie de l'intérieur du manche et a créé ce qu'il a appelé un châssis pour le manche traversant en aluminium.Comprenant une tête de lit en forme de T avec des micros et un chevalet, l'ensemble du processus est complété par un corps en bois.Il a déclaré que cela offrait une rigidité constante et donc une bonne ductilité, et que la masse supplémentaire réduisait les vibrations.Cependant, l'entreprise a été de courte durée et Travis Bean a cessé ses activités en 1979. Travis est apparu brièvement à la fin des années 90, et le nouveau Travis Bean Designs est toujours en activité en Floride.Dans le même temps, à Irondale, en Alabama, la compagnie de guitares électriques influencée par Travis Bean entretient également la flamme.
Gary Kramer, le partenaire de Travis, est parti en 1976, a fondé sa propre entreprise et a commencé à travailler sur le projet de manche en aluminium.Gary a travaillé avec le fabricant de guitares Philip Petillo et a apporté quelques modifications.Il a inséré un insert en bois à l'arrière de son cou pour surmonter les critiques concernant la sensation de froid du métal du cou de Travis Bean, et il a utilisé une touche en bois de santal synthétique.Au début des années 1980, Kramer a proposé un manche en bois traditionnel en option, et progressivement, l'aluminium a été abandonné.La renaissance de Henry Vaccaro et Philip Petillo était originaire de Kramer à Vaccaro et a duré du milieu des années 90 à 2002.
La guitare de John Veleno va plus loin, presque entièrement en aluminium creux, avec un manche coulé et un corps sculpté à la main.Basée à Saint-Pétersbourg, en Floride, Veleno a commencé à produire ses instruments de musique inhabituels vers 1970 et a terminé la production de ces instruments dans des couleurs anodisées vives, y compris des modèles en or saisissants.Certaines d'entre elles ont une table de chevet en forme de V avec des bijoux rouges incrustés dessus.Après avoir fabriqué environ 185 guitares, il abandonne en 1977.
Après avoir rompu avec Travis Bean, Gary Kramer a dû ajuster sa conception pour éviter la contrefaçon de brevet.La poupée emblématique de Travis Bean est visible sur la droite
Un autre fabricant sur mesure qui utilise l'aluminium de manière personnalisée est Tony Zemaitis, un constructeur britannique basé dans le Kent.Quand Eric Clapton a suggéré à Tony de fabriquer des guitares en argent, il a commencé à fabriquer des instruments à panneau avant en métal.Il a développé le modèle en recouvrant tout l'avant du corps avec des plaques d'aluminium.De nombreuses œuvres de Tony présentent le travail du graveur Danny O'Brien, et ses créations raffinées offrent un look distinctif.Comme certains autres modèles électriques et acoustiques, Tony a commencé à fabriquer des guitares à façade métallique Zemaitis vers 1970, jusqu'à sa retraite en 2000. Il est décédé en 2002.
James Trussart a fait beaucoup de travail pour maintenir les qualités uniques que le métal peut apporter à la fabrication de guitares modernes.Il est né en France, a ensuite déménagé aux États-Unis et s'est finalement installé à Los Angeles, où il travaille depuis plus de 20 ans.Il a continué à fabriquer des guitares et des violons en acier personnalisés dans diverses finitions, mélangeant l'aspect métallique des guitares à résonateur avec l'atmosphère rouillée et bronze des machines mises au rebut.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) a proposé le nom de la technologie Rust-O-Matic, James a placé le corps de la guitare sur le placement des composants pendant plusieurs semaines, et l'a finalement fini avec une couche de satin transparent.De nombreux motifs ou dessins de guitare Trussart sont imprimés sur le corps en métal (ou sur la plaque de protection ou la poupée), y compris des crânes et des illustrations tribales, ou des textures de peau de crocodile ou de matières végétales.
Trussart n'est pas le seul luthier français à avoir incorporé des corps métalliques dans ses bâtiments - Loic Le Pape et MeloDuende sont tous deux apparus sur ces pages dans le passé, bien que contrairement à Trussart, ils restent en France.
Ailleurs, les fabricants proposent parfois des produits électroniques conventionnels avec des distorsions métalliques inhabituelles, comme les centaines de Strats du milieu des années 90 produites par Fender avec des corps creux en aluminium anodisé.Il y a eu des guitares non conventionnelles avec du métal comme noyau, comme l'éphémère SynthAxe dans les années 1980.Sa carrosserie sculpturale en fibre de verre repose sur un châssis en métal coulé.
Du K&F des années 1940 (en bref) aux touches fretless actuelles de Vigier, il existe aussi des touches en métal.Et certaines décorations ont été complétées qui peuvent donner à l'aspect électrique traditionnel en bois d'origine une sensation métallique attrayante, par exemple, le Silver Jet des années 50 de Gretsch décoré de peaux brillantes, ou introduit en 1990 une variante JS2 du modèle Jbanez signée par Joe Satriani.
Le JS2 d'origine a été rapidement retiré car il était évident qu'il était presque impossible de produire un revêtement chromé avec des effets de sécurité.Le chrome tombera du corps et formera des fissures, ce qui n'est pas idéal.L'usine Fujigen semble n'avoir terminé que sept guitares chromées JS2 pour Ibanez, dont trois ont été données à Joe, qui a dû mettre du ruban adhésif transparent sur les lacunes de ses exemples préférés pour éviter la peau craquelée.
Traditionnellement, Fujigen essayait d'enduire le corps en l'immergeant dans une solution, mais cela provoquait une explosion dramatique.Ils ont essayé le placage sous vide, mais le gaz à l'intérieur du bois s'est épuisé à cause de la pression et le chrome a pris la couleur du nickel.De plus, les travailleurs subissent des décharges électriques lorsqu'ils essaient de polir le produit fini.Ibanez n'avait pas le choix et JS2 a été annulé.Cependant, il y eut deux éditions limitées plus réussies plus tard : JS10th en 1998 et JS2PRM en 2005.
Ulrich Teuffel fabrique des guitares dans le sud de l'Allemagne depuis 1995. Son modèle Birdfish ne ressemble pas à un instrument de musique conventionnel.Son cadre en aluminium plaqué utilise le concept de quincaillerie métallique traditionnelle et le combine Transformer en un non-sujet.L'"oiseau" et le "poisson" du nom sont deux éléments métalliques qui y fixent une paire de lattes de bois : l'oiseau est la partie avant dont la partie avant est boulonnée.Le poisson est la partie arrière du boîtier de commande.Le rail entre les deux fixe le capteur mobile.
"D'un point de vue philosophique, j'aime l'idée de laisser les matériaux originaux dans mon studio, de faire des choses magiques ici, puis la guitare sort enfin", a déclaré Ulrich."Je pense que Birdfish est un instrument de musique, il apporte un voyage spécifique à tous ceux qui en jouent. Parce qu'il vous dit comment fabriquer une guitare."
Notre histoire se termine par un cercle complet, revenant là où nous avons commencé avec la guitare à résonateur originale dans les années 1920.Les guitares issues de cette tradition fournissent la plupart des fonctions actuelles des structures de corps en métal, telles que des marques telles que Ashbury, Gretsch, Ozark et Recording King, ainsi que des modèles modernes de Dobro, Regal et National, et Resophonic tels que le ule sub dans Michigan.
Loic Le Pape est un autre luthier français spécialisé dans le métal.Il est doué pour reconstruire de vieux instruments en bois avec des corps en acier.
Mike Lewis de Fine Resophonic à Paris fabrique des guitares à corps en métal depuis 30 ans.Il utilise du laiton, de la maillechort et parfois de l'acier.Mike a déclaré: "Ce n'est pas parce que l'un d'eux est meilleur", mais ils ont des voix très différentes."Par exemple, le style ethnique à l'ancienne 0 est toujours en laiton, le double brin ethnique ou Triolian est toujours en acier, et la plupart des anciens tricônes sont en alliages d'argent et de nickel allemands. Ils fournissent trois sons complètement différents. ."
Quelle est la pire et la meilleure chose à propos de travailler avec du guitar metal aujourd'hui ?"Le pire des cas pourrait être lorsque vous remettez la guitare sur du nickel et qu'ils la gâchent. Cela peut arriver. La meilleure chose est que vous pouvez facilement créer des formes personnalisées sans trop d'outils. L'achat de métal n'a aucune restriction," Mike a conclu, avec un petit rire, "Par exemple, les cuivres brésiliens. Mais quand les cordes sont en place, c'est toujours bon. Je peux jouer."
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Heure de publication : 11 mai 2021