Desde la Banda Nacional hasta Travis Bean, James Trussart, etc., el cuerpo y el mástil de la guitarra están hechos de metal y tienen una historia de casi un siglo.Únete a nosotros y dibuja la historia para ellos.
Antes de comenzar, primero resolvamos algunos problemas.Si desea información sensata sobre los metales relacionados con el cabello largo y los desechos extremos, retírese cuando tenga tiempo.Al menos en esta función, solo usamos metal como material para hacer guitarras.
La mayoría de las guitarras están hechas principalmente de madera.Tú lo sabes.Por lo general, el único metal que verá está contenido en la rejilla del piano, las pastillas y algunos herrajes como puentes, afinadores y hebillas de cinturón.Tal vez haya algunas placas, tal vez haya perillas.Por supuesto, también hay música de cuerdas.Lo mejor es no olvidarlos.
A lo largo de la historia de nuestros instrumentos musicales, algunos valientes han ido más allá, y en algunos casos incluso más allá.Nuestra historia comienza en California en la década de 1920.A mediados de esa década, John Dopyera y sus hermanos establecieron la Corporación Nacional en Los Ángeles.Es posible que él y George Beauchamp hayan colaborado para diseñar la guitarra resonadora, que es la contribución de National a la búsqueda de un mayor volumen.
Casi un siglo después de la introducción del resonador, el resonador sigue siendo el tipo de guitarra de metal más popular.Todas las imágenes: Eleanor Jane
George es un malabarista tejano, guitarrista y entusiasta del bricolaje, ahora vive en Los Ángeles y trabaja para National.Al igual que muchos artistas en ese momento, estaba fascinado por el potencial de hacer que las guitarras tradicionales de tapa plana y de arco suenen más fuerte.Muchos guitarristas que tocan en bandas de todos los tamaños quieren tener un volumen más alto que el que pueden proporcionar los instrumentos existentes.
La guitarra resonante inventada por George y sus amigos es un instrumento impactante.Salió en 1927 con un cuerpo de metal brillante.En el interior, dependiendo del modelo, National ha conectado uno o tres finos discos o conos resonadores de metal debajo del puente.Actúan como altavoces mecánicos, proyectan el sonido de las cuerdas y proporcionan un sonido potente y único para la guitarra resonadora.En ese momento, otras marcas como Dobro y Regal también fabricaban resonadores de cuerpo metálico.
No muy lejos de la sede nacional, Adolph Rickenbacker dirige una empresa de moldes, donde fabrica cuerpos metálicos y conos resonadores para el Nacional.George Beauchamp, Paul Barth y Adolph trabajaron juntos para fusionar sus nuevas ideas en guitarras eléctricas.Establecieron Ro-Pat-In a fines de 1931, justo antes de que National despidiera a George y Paul.
En el verano de 1932, Ro-Pat-In comenzó a producir productos electrónicos de aluminio electroformado para desempeño de acero fundido.El ejecutante pone el instrumento en su regazo y desliza una varilla de acero en la cuerda, generalmente afinada en la cuerda abierta.Desde la década de 1920, pocos anillos de acero lap se han vuelto populares y este instrumento sigue siendo muy popular.Vale la pena recalcar que el nombre de "acero" no se debe a que estas guitarras estén hechas de metal -por supuesto, muchas guitarras están hechas de madera excepto las Electros- sino a que son sujetadas por los guitarristas con varillas de metal.Usé mi mano izquierda para detener las cuerdas levantadas.
La marca Electro se convirtió en Rickenbacker.Alrededor de 1937, comenzaron a fabricar pequeñas guitarras de acero a partir de láminas de metal estampadas (generalmente latón cromado) y finalmente pensaron que el aluminio era un material inapropiado porque todos los fabricantes de guitarras usarían metal como material.La parte importante del instrumento debe ser considerada.El aluminio en el acero se expande en condiciones de alta temperatura (por ejemplo, bajo la iluminación de un escenario), lo que a menudo los hace inoportunos.Desde entonces, la diferencia en la forma en que la madera y el metal cambian debido a la temperatura y la humedad ha sido suficiente para permitir que muchos fabricantes y músicos cambien rápidamente la otra dirección de la guitarra (especialmente el mástil) que mezcla los dos materiales.correr.
Gibson también utilizó brevemente aluminio fundido como su primera guitarra eléctrica, a saber, el acero Hawaiian Electric E-150, que salió a finales de 1935. El diseño del cuerpo de metal obviamente coincide con la apariencia y el estilo de Rickenbackers, pero resulta que que este enfoque no es práctico.Lo mismo es cierto para Gibson.A principios del segundo año, Gibson recurrió al lugar más comprensible e introdujo una nueva versión con cuerpo de madera (y un nombre ligeramente diferente EH-150).
Ahora, hemos saltado a la década de 1970, todavía en California, y en la era en que el latón se convirtió en un material de hardware debido a su llamada calidad de sostenido mejorada.Al mismo tiempo, Travis Bean lanzó su equipo desde Sun Valley, California en 1974 con sus socios Marc McElwee (Marc McElwee) y Gary Kramer (Gary Kramer).Guitarra con mástil de aluminio.Sin embargo, no fue el primero en utilizar aluminio en la estructura del mástil relativamente moderna.El honor pertenece a la guitarra Wandrè de Italia.
Tanto la Kramer DMZ 2000 como la Travis Bean Standard de la década de 1970 tienen mástiles de aluminio y estarán disponibles para su compra en la próxima subasta de guitarras de Gardiner Houlgate el 10 de marzo de 2021.
Desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1960, Antonio Wandrè Pioli diseñó y produjo una serie de guitarras de aspecto excepcional con algunas características de diseño notables, incluidas Rock Oval (presentada alrededor de 1958) y Scarabeo (1965).Sus instrumentos aparecen bajo varias marcas, incluidas Wandrè, Framez, Davoli, Noble y Orpheum, pero además de la llamativa forma de Pioli, hay algunas características estructurales interesantes, incluida la sección del mástil de aluminio.La mejor versión tiene un mástil pasante, que consiste en un tubo de aluminio semicircular hueco que conduce a un clavijero en forma de marco, con el diapasón atornillado, y se proporciona una cubierta de plástico trasera para proporcionar una sensación de suavidad adecuada.
La guitarra Wandrè desapareció a fines de la década de 1960, pero la idea de un mástil de aluminio se volvió a desarrollar con el apoyo de Travis Bean.Travis Bean ahuecó gran parte del interior del mástil y creó lo que llamó un chasis para el mástil de aluminio.Incluyendo un cabecero en forma de T con pastillas y puente, todo el proceso se completa con un cuerpo de madera.Dijo que esto proporciona una rigidez constante y, por lo tanto, una buena ductilidad, y la masa adicional reduce la vibración.Sin embargo, el negocio duró poco y Travis Bean dejó de operar en 1979. Travis apareció brevemente a finales de los 90, y Travis Bean Designs, recientemente revivido, todavía opera en Florida.Al mismo tiempo, en Irondale, Alabama, la compañía de guitarras eléctricas influenciada por Travis Bean también mantiene viva la llama.
Gary Kramer, el socio de Travis, se fue en 1976, fundó su propia empresa y comenzó a trabajar en el proyecto del cuello de aluminio.Gary trabajó con el fabricante de guitarras Philip Petillo e hizo algunas modificaciones.Insertó un inserto de madera en la parte posterior de su cuello para superar las críticas de que el metal del cuello de Travis Bean se sentía frío, y usó un diapasón de sándalo sintético.A principios de la década de 1980, Kramer ofreció un mástil de madera tradicional como opción y, gradualmente, se descartó el aluminio.El renacimiento de Henry Vaccaro y Philip Petillo fue originalmente de Kramer a Vaccaro y duró desde mediados de los 90 hasta 2002.
La guitarra de John Veleno va más allá, hecha casi en su totalidad de aluminio hueco, con mástil de fundición y cuerpo tallado a mano.Con sede en St. Petersburg, Florida, Veleno comenzó a producir sus inusuales instrumentos musicales alrededor de 1970 y terminó la producción de estos instrumentos en brillantes colores anodizados, incluidos llamativos modelos dorados.Algunos de ellos tienen una mesita de noche en forma de V con incrustaciones de joyas rojas.Después de fabricar unas 185 guitarras, se dio por vencido en 1977.
Después de romper con Travis Bean, Gary Kramer tuvo que ajustar su diseño para evitar la infracción de patente.El icónico clavijero de Travis Bean se puede ver a la derecha.
Otro fabricante personalizado que utiliza el aluminio de forma personalizada es Tony Zemaitis, un constructor británico con sede en Kent.Cuando Eric Clapton le sugirió a Tony que hiciera guitarras plateadas, él comenzó a fabricar instrumentos de panel frontal de metal.Desarrolló el modelo cubriendo todo el frente de la carrocería con placas de aluminio.Muchas de las obras de Tony cuentan con el trabajo del grabador Danny O'Brien, y sus finos diseños brindan una apariencia distintiva.Al igual que algunos otros modelos eléctricos y acústicos, Tony comenzó a fabricar guitarras frontales de metal Zemaitis alrededor de 1970, hasta su jubilación en 2000. Murió en 2002.
James Trussart ha trabajado mucho para mantener las cualidades únicas que el metal puede proporcionar en la fabricación de guitarras modernas.Nació en Francia, luego se mudó a los Estados Unidos y finalmente se instaló en Los Ángeles, donde ha estado trabajando durante más de 20 años.Continuó haciendo guitarras y violines de acero personalizados en varios acabados, combinando la apariencia metálica de las guitarras resonadoras con la atmósfera oxidada y bronceada de la maquinaria desechada.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) propuso el nombre de la tecnología Rust-O-Matic, James colocó el cuerpo de la guitarra en la ubicación del componente durante varias semanas y finalmente lo terminó con una capa de satén transparente.Muchos patrones o diseños de guitarra Trussart están impresos en el cuerpo de metal (o en la placa de protección o en el clavijero), incluidos cráneos y obras de arte tribales, o texturas de piel de cocodrilo o materiales vegetales.
Trussart no es el único luthier francés que ha incorporado cuerpos metálicos en sus construcciones: Loic Le Pape y MeloDuende han aparecido en estas páginas en el pasado, aunque a diferencia de Trussart, permanecen en Francia.
En otros lugares, los fabricantes ocasionalmente ofrecen productos electrónicos convencionales con distorsiones metálicas inusuales, como los cientos de Stratocaster de mediados de los 90 producidos por Fender con cuerpos huecos de aluminio anodizado.Ha habido guitarras no convencionales con metal como núcleo, como el SynthAxe de corta duración en la década de 1980.Su escultural cuerpo de fibra de vidrio se asienta sobre un chasis de metal fundido.
Desde K&F en la década de 1940 (en resumen) hasta los diapasones sin trastes actuales de Vigier, también hay diapasones de metal.Y se han completado algunas decoraciones que pueden dar a la apariencia eléctrica de madera tradicional original una atractiva sensación metálica, por ejemplo, el Silver Jet de los años 50 de Gretsch decorado con parches relucientes, o presentado en 1990 una variante JS2 del modelo Jbanez firmada por Joe Satriani.
El JS2 original se retiró rápidamente porque era obvio que era casi imposible producir un recubrimiento cromado con efectos de seguridad.El cromo se caerá del cuerpo y formará grietas, lo cual no es lo ideal.La fábrica de Fujigen parece haber terminado solo siete guitarras JS2 cromadas para Ibanez, tres de las cuales fueron entregadas a Joe, quien tuvo que colocar cinta transparente en los huecos de sus ejemplos favoritos para evitar que se agrietara la piel.
Tradicionalmente, Fujigen intentaba cubrir el cuerpo sumergiéndolo en una solución, pero esto resultó en una explosión dramática.Intentaron enchapar al vacío, pero el gas dentro de la madera se agotó debido a la presión y el cromo se volvió del color del níquel.Además, los trabajadores sufren descargas eléctricas cuando intentan pulir el producto terminado.Ibáñez no tuvo elección y JS2 fue cancelado.Sin embargo, hubo dos ediciones limitadas más exitosas más tarde: JS10th en 1998 y JS2PRM en 2005.
Ulrich Teuffel fabrica guitarras en el sur de Alemania desde 1995. Su modelo Birdfish no parece un instrumento musical convencional.Su marco chapado en aluminio utiliza el concepto tradicional de herrajes metálicos y lo combina Transform en un no sujeto.El "pájaro" y el "pez" en el nombre son dos elementos metálicos que le sujetan un par de listones de madera: el pájaro es la parte delantera que está atornillada.El pez es la parte trasera de la cápsula de control.El riel entre los dos fija la camioneta móvil.
"Desde un punto de vista filosófico, me gusta la idea de dejar que los materiales originales entren en mi estudio, hacer algunas cosas mágicas aquí, y finalmente sale la guitarra", dijo Ulrich."Creo que Birdfish es un instrumento musical, trae un viaje específico para todos los que lo tocan. Porque te dice cómo hacer una guitarra".
Nuestra historia termina con un círculo completo, regresando a donde comenzamos con la guitarra resonadora original en la década de 1920.Las guitarras extraídas de esta tradición proporcionan la mayoría de las funciones actuales para las estructuras de cuerpo metálico, como marcas como Ashbury, Gretsch, Ozark y Recording King, así como modelos modernos de Dobro, Regal y National, y Resophonic como la ule sub en Michigan.
Loic Le Pape es otro luthier francés que se especializa en metal.Es bueno para reconstruir viejos instrumentos de madera con cuerpos de acero.
Mike Lewis de Fine Resophonic en París ha estado fabricando guitarras con cuerpo de metal durante 30 años.Utiliza latón, plata alemana y, a veces, acero.Mike dijo: "No es porque uno de ellos sea mejor", pero tienen voces muy diferentes.“Por ejemplo, el estilo étnico antiguo 0 siempre es de latón, el étnico de doble hebra o trioliano siempre está hecho de acero, y la mayoría de los Tricones antiguos están hechos de plata alemana y aleaciones de níquel. Proporcionan tres sonidos completamente diferentes. ."
¿Qué es lo peor y lo mejor de trabajar con guitar metal hoy en día?"El peor de los casos podría ser cuando entregas la guitarra niquelada y la estropean. Esto puede suceder. Lo mejor es que puedes hacer fácilmente formas personalizadas sin demasiadas herramientas. Comprar metal no tiene restricciones". Mike concluyó, con una sonrisa: "Por ejemplo, metales brasileños. Pero cuando las cuerdas están encendidas, siempre es bueno. Puedo tocar".
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Hora de publicación: 11-may-2021